杂技剧让古老技艺焕发新生

发布时间：2025-06-13 13:21:39 来源：加勒比海盗4 作者：焦点

　　杂技剧《化·蝶》剧照 资料图片

　　杂技剧《天山雪》剧照 资料图片

　　杂技剧《先声》剧照 资料图片

　　 近日，杂技中宣部第十七届精神文明建设“五个一工程”获奖名单公布，剧让技艺在优秀戏剧作品中，古老《天山雪》《先声》两部杂技剧赫然在列。新生这些年，杂技一批杂技剧作品集中排演，剧让技艺吸引了很多观众。古老或许，新生不少人是杂技因为期待看到杂技的惊、险、剧让技艺奇、古老绝而走进剧场，新生可当观演结束时，杂技他们赞不绝口的剧让技艺往往不单单是那些令人目不暇接的技艺——“没想到杂技这么好看，不但技术好，古老内容也好，表演更好！”当下舞台上的杂技似乎已经和人们印象里的大不相同，无论是令人紧张、全情投入的情节设置，还是充满现代科技的舞美设计，又或是剧情高潮处巧妙的技巧编排……不断给观众带来惊喜的中国杂技，焕发出全新光彩。

　　从单纯展示技巧的节目变为综合的戏剧艺术

　　 “站在人的肩膀上跳芭蕾，实在超出想象！”直到今天，“肩上芭蕾”的精彩片段在各类短视频平台上仍是热门内容。而中国杂技人不仅创造出将杂技与芭蕾融合的“肩上芭蕾”，还用这一技术创演了首部杂技剧《天鹅湖》。

　　 早在2001年的第26届蒙特卡洛世界杂技大赛上，杂技节目《东方天鹅——芭蕾对手顶》就大放异彩，在“肩上芭蕾”首创者吴正丹与魏葆华演绎下，来自东方的天鹅“飞”上王子肩头，将足尖立在小小的一块三角肌上，跳起曼妙芭蕾，该节目捧回世界顶级杂技赛事的“金小丑”奖。2004年，吴正丹与魏葆华在导演赵明等的指导下，以《东方天鹅——芭蕾对手顶》节目为核心，拓展出一部完整的舞台剧：杂技剧《天鹅湖》。剧中，随着柴可夫斯基的动人旋律，白天鹅翩翩起舞，王子与随从登船出海，抵达东方，上演一场浪漫故事。作品精湛的技术和绝美的艺术表现力不仅震撼观众，也在杂技界引发一场“杂技革命”，国内越来越多的杂技团体开始创排杂技剧，杂技进入“剧”时代。

　　 “我们希望让杂技不那么‘传统’，用当代的语言去讲述它，展示它的蓬勃生命力。”现为中国杂技家协会副主席、广州市杂技艺术剧院总经理的吴正丹说。融技于剧，正是杂技主动贴合当下观众审美的创新。

　　 当高难度的技巧被编排进有着起承转合的故事中，杂技的表现边界也被大大拓展。如在首演于2019年的杂技剧《战上海》中，主创使用集体绳梯技巧表现解放军依靠“贴身战”攻坚电报大楼的场面：八副绳梯凭天悬挂，布满整个舞台空间，一批批战士前仆后继、誓与敌人血拼到底的英勇气概让观众动容。原沈阳军区政治部前进杂技团副团长董争臻认为，“近些年，中国杂技剧发展势头很好，特别是现实题材的杂技剧，开始向着深度发展”。如展现南京长江大桥建设历程的工业题材作品《大桥》，讲述大学生建设家乡的“乡村振兴”题材作品《我们的美好生活》，表现“绿水青山就是金山银山”理念的作品《东方有竹》等，都受到观众的喜爱，杂技的“故事库”不断丰富。

　　 从单纯展示技巧的节目变为综合的戏剧艺术，这为杂技与现代舞台科技的结合提供了更大空间，3D投影、全息影像、AR/VR等时下最新的技术让杂技变得更加好听好看好玩。如不少杂技剧都巧妙利用冰屏配合人物亮相，简明扼要说明人物身份，使观众快速捕捉人物关系；依靠全息影像技术，《化·蝶》对梁祝化蝶纷飞的场面进行视觉呈现，丰富了观众的审美体验。正如中国杂技家协会主席边发吉所说，杂技秉持着开放与包容的态度，拥抱新技术，融入现代审美，不断实现突破。

　　构建具有中国特色的杂技评论理论框架势在必行

　　 从杂技剧《天鹅湖》算起，到今年中国杂技剧已走过二十个年头。虽然，杂技剧的整体创作势头迅猛，但也有一些作品并没有激起太大浪花，其中的规律和教训亟须梳理总结。

　　 董争臻用“摸着石头过河”来形容这二十年，“杂技剧的人物应该如何塑造？它的编排与其他剧目有什么异同？这些既没有师父口传身授，也没有理论可依，全靠创作者们一点点地去摸索。”

　　 比如，如何使杂技技巧与剧情紧密关联？“我们现在主要是通过解构的方式，把现有的杂技节目进行拆解，重新审视杂技的各个元素，然后再填到剧情中。如果解构得不合理，就会使技巧与剧情显得像是‘两张皮’。”中国杂技家协会副主席、上海杂技团艺术指导俞亦纲说。

　　 在传统杂技中，“导演”一般指技巧导演，负责杂技节目的设计，包括研发技巧、改良动作等，而目前杂技剧创作往往借助舞蹈编导完成剧目舞台呈现。“尽管杂技和舞蹈都是肢体艺术，但道具在杂技中非常重要，创作者需要对杂技本体有深刻理解，否则设计虽美好，道具一搬出来就全被打破。”董争臻说。对此，曾导演过多个杂技节目的东方歌舞团一级编导韩真深有感触，“比如软钢丝，可能抬高一米，演员就没办法完成，虽然排练中我也在不断和演员沟通交流，但对于包罗万象的杂技来说，这远远不够。”

　　 谈到杂技剧的创作经验，俞亦纲介绍了杂技剧《天山雪》的创作过程。“这部剧的剧本写了11稿，每次排练完编剧就要根据排练的实际情况再改剧本，也是在不断调整中，编剧提炼升华出‘生而为鹰，逆风飞翔’的主旨”，俞亦纲体会，“杂技剧创作应形成一个创意团队，戏剧策划、道具设计、节目设计同步进行可以大大提高创作效率”。这些经验对未来杂技剧发展有着重要价值。

　　 与此同时，杂技剧的评价标准也尚未完全确立。目前，对于杂技剧这一新艺术形式的评价，多围绕“技与剧融合得好不好”“是否因为情节叙述降低了技巧难度”“演员表演如何”等展开。俞亦纲感到，如果只谈感性认识，或套用其他舞台艺术的理论而不涉及杂技本体，这种评价对创作的引领作用就十分有限。今年11月，由中国杂技家协会、广东省文联和星海音乐学院共建的中国杂技艺术研究中心落户广州，备受理论评论界关注。该中心主任、星海音乐学院舞蹈学院院长魏葆华表示，中心将专注于构建杂技艺术的学科体系，加快对杂技创作规律、创作理论的研究。

　　 对此，中国文艺评论家协会副主席尹力呼吁，要在当代艺术评论体系中确立自己的坐标，从美学和本体层面出发，建立杂技评价标准，并积极探索构建具有中国特色的杂技评论理论框架，这是中国杂技向更高层次发展的核心所在。

　　杂技演员还需艺术素养的整体提升

　　 从专心完成技术技巧，到在完成高难技术的基础上进行戏剧表演，杂技剧对杂技演员也提出了更高要求。

　　 在原总政歌舞团演员、国家一级编导谷亮亮眼中，不少杂技演员的性格都是内敛的，“这与杂技艺术的特点有关系，比如顶缸技巧需要表演者有非常稳定的情绪，不受外界干扰。”杂技的真功夫与戏剧的假定性之间存在着天然的矛盾，如何在紧张的表演环境中仍然保持情感的真实细腻，对演员来说是一大挑战。

　　 内蒙古艺术剧院杂技团团长塔纳感到，在杂技剧的创作中，常常遇到演员不能充分理解、表现编导意图的情况。她举例，“如进行舞蹈表演时，总是能看到‘演’的痕迹，演员的身体、表情都不够自然。”塔纳认为，杂技技术要不断向着艺术化的高度发展，演员也必须能由内而外地表演，这需要艺术素养的整体提升。

　　 “随杂技团在国外演出时，我发现国外的杂技团并没有配备编导，我的角色完全由团里演员承担，他们与观众的交流互动自然流畅，这都不是靠导演‘掰’出来的。”韩真说。

　　 相较其他艺术品种，目前我国杂技行业人才培养模式依然很传统，学科建设不完善，亟须建立现代化人才培养体系，这些已经成为业界与学界的共识。

　　 魏葆华介绍，明年9月，广州星海音乐学院将迎来第一批杂技舞蹈编导研究方向的硕士生。不少专家认为，这或许为杂技人才培养提供了新的思路。董争臻建议，杂技学科的设置应不局限于面对杂技人本身，“一方面可以包含愿意继续进行深造的杂技演员，培养他们的编导意识、提升审美，另一方面也要延揽其他艺术学科编导人才，让他们深度学习、理解杂技本体，更好地将其运用到创作之中。”

　　 塔纳从院团人才的具体情况出发，提出了她的思考：“很多杂技演员都是在中专毕业后就进入院团演出，这也是他们艺术生命的黄金期，如何打破学历门槛，给他们提供继续深造的机会，还需要很多切实的考虑。”

　　 （本报记者 李笑萌 本报通讯员 陈红军）

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